PROJETS
Soirée Maillage Numérique
4e édition
14 avril 2021 (en ligne)Présenté par Lumifest, en collaboration avec FX ProductionsL0gique fl0ue : Absolution ou danser son jeu d’évasion
Sébastien Cossette-Masse
Une rencontre entre la danse et le jeu d’évasionL’expérience se vit en trois temps. Premièrement, on réalise en boucle des chorégraphies de codes dansés afin que le spectateur déchiffre une énigme, un problème qui empêche le bon déroulement de la pièce. Ensuite, les participants accomplissent une mission afin de permettre au danseur de se libérer de ses contraintes et de réaliser le but du jeu d’évasion. Enfin, il s’ensuit une chorégraphie poétique où le danseur retrouve sa liberté. Un espace épuré où de la vidéodanse intégrant le numérique dans le mouvement et des capteurs de mouvement vous permettra de libérer l’interprète de l’emprise du numérique. Un rendez-vous dans le temps.
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Murmures ou les Contours sauvages du sensible — Acte1
Caroline Barber
Murmures c’est une installation interactive où le public est à la fois récepteur et acteur.Murmures, c’est une installation interactive où le public est à la fois récepteur et acteur. D’abord, trois coupoles sont illuminées de l’intérieur et le public est invité à se placer sous l’une d’elles. Chacune diffuse en boucle des poèmes et des témoignages sur le thème du murmure, des secrets et du silence. Seule la personne sous la coupole entend. Ensuite, le public se confie à l’une des trois oreilles sur trépied mises à leur disposition dans un espace intime. Les oreilles captent les propos grâce à un micro, et les ondes sonores sont transformées en lumière. Enfin, la lumière descend le long du trépied au rythme des mots pour s’éteindre une fois arrivée au sol.
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ISOCHRONE (V2)
Manuel Chantre
Des sculptures de lumières transformant notre rapport à l’espace public.ISOCHRONE 2 est une série de sculptures de lumières in situ présentées en milieu urbain pour créer des fictions ou des poèmes urbains. Comme des poèmes ou des graffitis de lumière, les œuvres explorent les relations entre la lumière en mouvement, les formes et les propriétés d’un lieu. Ces interventions de lumières proposent des fictions qui détournent le réel et l’utilisation habituelle de la lumière en milieu urbain.
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(In)quiétude
Juliette Gagnon et Jacob Rondeau
Des sculptures de lumières transformant notre rapport à l’espace public.(In)quiétude est une expérience interactive sur le bien-être. Nous vivons des vies relativement stressantes et mouvementées. Quand notre tête est pleine de pensées, nous oublions souvent de prendre du recul et de nous vider l’esprit. (In)quiétude est là pour vous faire passer l’inquiétude, à la quiétude. Notre expérience peut être vue comme une méditation ludique. Avec l’usage d’un détecteur de mouvements, les participants vont pouvoir suivre des instructions abstraites à l’écran pour arriver à une quiétude certaine. Le participant peut s’arrêter devant l’expérience, suivre les instructions à l’écran. Le but est d’inciter les gens à s’arrêter et respirer. Les gens vont être capables d’interagir avec leurs mains seules grâce à la kinect qui va être placée devant eux. Elle peut atteindre jusqu’à trois personnes et chacune d’elle va pouvoir remarquer leur silhouette à l’écran. Plus elles vont exécuter des poses correctement, plus l’expérience va se métamorphoser, plus le calme va s’installer.
Ellipse
Louis-Robert Bouchard
Ellipse est un dispositif immersif qui plonge le spectateur au cœur de la création artistique québécoise intégrant la réalité virtuelle.Dans cet espace hyper connecté, ou « hyperlieu », l’utilisateur accède à de nombreux contenus médiatiques, œuvres, expositions, documentaires immersifs ou objets technologiques. L’environnement créé par Ellipse a été conçu spécifiquement pour la réalité virtuelle afin d’offrir une expérience immersive à l’utilisateur, qui est invité à arpenter un espace virtuel grandiose et à y découvrir des œuvres du Québec et des créateurs d’ici. C’est une occasion de découvrir différentes pratiques en arts technologiques et de réfléchir sur l’archivage des œuvres numériques. Quatre partenaires ont déjà confirmé leur participation : Robert Lepage, le Musée de la civilisation, l’entreprise Recto-verso/Mois multi et le studio Sabotage Studio.
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Chomsky vs. Chomsky
Louis-Richard Tremblay (ONF)
Une expérience de réalité mixte multi-utilisateurs.Ludique et collaborative l’expérience invite les visiteurs dans une quête à la rencontre de CHOMSKY_IA. Cette entité est construite à partir de traces numériques tirées d’un arsenal de vidéos, de conférences et de documents en ligne de Noam Chomsky. Par le jeu, elle nous invite à découvrir comment fonctionne l’apprentissage automatique et en quoi il diffère de la cognition humaine. Mais CHOMSKY_IA n’est pas une réplique. Elle a une personnalité qui lui est propre. Elle a ses propres préjugés et limites. La conversation avec l’entité en construction nous permet de comprendre comment elle se crée. Ce faisant elle nous interpelle également sur des questions plus importantes: nous en savons si peu sur le cerveau humain. Alors, qu’essayons-nous de reproduire exactement dans l’IA? À quelle fin? Et que laissons-nous derrière?
Du virtuel au réel
Richard Morin
Du virtuel au réel, voyez les tableaux dans le tableau de l’artiste.Une vidéo est projetée sur un tableau de l’artiste. La projection dévoile alors en détail le travail en progression réalisé dans un univers virtuel. De nouveaux coloris s’ajoutent au tableau et des luminosités surgissent afin de lui donner une dimension hors du commun. L’animation s’harmonise au travail pictural. Une ambiance musicale ajoute à l’expérience du spectateur, qui découvre ainsi l’univers créé autour de la toile. Le cellulaire devient une porte d’entrée pour capter cet espace de création. L’environnement se transforme et devient partie intégrante de l’œuvre. Tout ce jeu permet de découvrir l’environnement d’inspiration, la région du Mont-Saint-Hilaire, avec certaines de ses caractéristiques spécifiques.
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Le Roi Boréal
Carl Veilleux
L’épidémie nous aura peut-être appris à observer… et le Roi Boréal nous éveille à la nature qui reprend son territoire.Le Roy Boréal On a vu un peu partout depuis un an des animaux sauvages s’aventurer en pleine ville. Partant de ces images empreintes d’une force paisible, d’un sentiment de reprise de possession du territoire, je veux évoquer la nature et le cycle des saisons, le temps qui passe, l’empiétement des villes sur la nature sauvage et l’aventure que vivent ces animaux. Je souhaite créer une marionnette géante, œuvre grandeur nature qui magnifiera l’Orignal, ce géant de nos forêts. La marionnette en mouvement rapportera les sons de la nature — chute, rivière, feuillage —, le chant des oiseaux, l’odeur des milieux qu’il habite — cèdre, épinette — et pourquoi pas les aurores boréales? L’épidémie nous aura peut-être appris à observer… Je veux provoquer un éveil théâtral en faisant émerger une poésie multisensorielle.
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In boca al lupo
La boîte interactive et mirari
Capter le regard, inciter à l’engagement et inviter à porter un œil nouveau sur l’espace public et les interactions qui s’y créent.In bocca al lupo est une série de spectacles poétiques sous forme d’installations physiques créées pour l’espace public et qui cherche à provoquer des interactions entre les passants, notamment pour resserrer le tissu social. Installées dans des lieux de passage achalandés, ces installations captent le regard, incitent à l’engagement et invitent à porter un œil nouveau sur l’espace public en augmentant le sentiment d’appartenance et de fierté envers sa ville.
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